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SNAPSHOTS ON QUEER FAMILY-MAKING
performance, installation
commissioned and co-produced by Thessaloniki Queer Arts Festival (TQAF) - What is Fear? and PS: gallery.
Snapshots on Queer Family-Making is a performance and an installation based on my ongoing documentary photographic practice with the queer community around me.
Mainly created with projected images of friends, loved ones, and those met in brief yet significant encounters, the installation offers a performance setting and a gathering environment.
As a continuous practice that celebrates queer people in affectionate images and stories, it is also a form of care and resistance to loss, an existential photographic diary and a personal exploration of how images can become an inner shelter and, put together, an imaginary home and an extended family and community across physical spaces and times.
The practice reflects my process of creating an imaginary community as be-coming home and alive, and queering trauma, through some of the primary connection technologies (often the only ones available to queers and migrants) – memory and imagination.
While the exhibition environment features images of people who, as a community, enabled my own survival and becoming, in the performance I shared a poetic and movement meditation on this journey where I invited the audience to gather and celebrate kinship and company, and, through these, to paraphrase Jonas Mekas, perhaps to touch the brief glimpses of paradise we carry in and with ourselves, even when there is at times nowhere to go.
SNAPSHOTS ON QUEER FAMILY-MAKING
Installation, Performance
koproduziert vom Thessaloniki Queer Arts Festival (TQAF) – What is Fear? und PS: gallery
Snapshots on Queer Family-Making ist eine Performance und Installation, basierend auf meiner fortlaufenden dokumentarisch-fotografischen Praxis mit der queeren Community um mich herum.
Die Installation, hauptsächlich bestehend aus projizierten Bildern von Freund*innen, Geliebten und Menschen aus kurzen, aber bedeutsamen Begegnungen, schafft zugleich ein Performance-Setting und einen Raum des Zusammenkommens.
Als kontinuierliche Praxis, die queere Menschen in liebevollen Bildern und Geschichten feiert, ist sie zugleich eine Form von Care und Widerstand gegen Verlust, ein existenzielles fotografisches Tagebuch und eine persönliche Untersuchung, wie Bilder zu einem inneren Schutzraum werden können – und zusammengesetzt zu einem imaginären Zuhause sowie zu einer erweiterten Familie und Community über Räume und Zeiten hinweg.
Die Praxis reflektiert meinen Prozess, eine imaginäre Community als be-coming home und lebendig zu werden zu erschaffen und Trauma zu queeren – durch einige der grundlegenden Verbindungstechnologien (oft die einzigen verfügbaren für queere Menschen und Migrant*innen): Erinnerung und Imagination.
Während die Ausstellung Bilder von Menschen zeigt, die als Community mein eigenes Überleben und Werden ermöglicht haben, teile ich in der Performance eine poetische Bewegungsmeditation über diese Reise. Ich lade das Publikum ein, zusammenzukommen und Verwandtschaft und Gemeinschaft zu feiern und – um Jonas Mekas zu paraphrasieren – vielleicht die flüchtigen Momente von Paradies zu berühren, die wir in uns tragen, selbst wenn es manchmal keinen Ort gibt, an den wir gehen können.